Tirei umas pequenas férias aqui da coluna porque alguns trabalhos estavam necessitando um pouco mais da minha atenção nas últimas semanas.
Segurei o ímpeto de abraçar outros projetos lindos e dei prioridade para o que é essencial na minha vida: o Teatro.
Mesmo durante essa interminável pandemia, tendo que me adaptar aos meios possíveis, não desviei o foco da Arte que me dá força e voz.
Com o empenho de colegas maravilhosos venho desenvolvendo, na medida do possível, dois espetáculos.
Como estamos limitados pelas atuais circunstâncias, todo o trabalho de preparação e os ensaios estão sendo realizados de forma remota. De modo que ainda não existe uma previsão de estreia para nenhum dos espetáculos que estão em processo criativo.
A concretização pública desses projetos depende da vacinação em massa e, em especial, dos membros do grupo, que hoje conta com 12 artistas.
Mas o que mantém vivo um projeto que não tem perspectiva de estrear?
A resposta é simples e complexa ao mesmo tempo.
O que mantém o ânimo, principalmente em tempos tão incertos, é o deleite do processo de construção coletiva. Em grupos profissionais, o resultado é importante sim, mas o sucesso é relativo e vai depender de cada ambição.
O Teatro é muito mais que o “palco” e os aplausos. É, além de um estilo de vida, uma ferramenta de desenvolvimento pessoal, intelectual, cultural, social e econômico.
Fui “picado pelo bichinho do Teatro” de forma quase tardia. Gostar de escrever me aproximou das Artes Cênicas e me fez embarcar nessa deliciosa jornada profissional de descobertas constantes.
Dez anos após a fundação do meu grupo, a verdade é que eu já não sei mais viver sem isso. O Teatro é o meu oxigênio e os encontros com os colegas são como encontros de família. De uma família, por vezes efêmera, com “prazo de validade”, mas que, mesmo com prazo determinado, fica marcada de forma indelével em nossas caminhadas. Muitos seguindo juntos em mais projetos, outros seguindo sua trajetória em outra direção. Mas sempre unidos por uma história. Uma generosa construção coletiva de imagens, sentidos e emoções.
Não tenho como mensurar tudo o que o Teatro vem me proporcionando, porém, pensando em incentivar mais pessoas a se aproximarem desse universo, ousei listar alguns aspectos onde, objetivamente, a atividade teatral pode, independentemente do que se considere “satisfação pessoal”, “fama” ou “sucesso financeiro” trazer ótimos resultados.
Para salientar toda essa potencialidade que encontrei no Teatro, segue uma lista com 13 motivos pelos quais você deve buscar essa experiência:
1 – Trabalho sobre o sentimento de timidez:
Não é novidade que muitas pessoas procuram as práticas teatrais para superar a timidez. Um ator nem sempre é uma pessoa desinibida. Muitos procuram o Teatro para superar o sentimento paralisante e limitador gerado pela timidez ou medo de se expor. Não são raros os casos de artistas consagrados que buscaram nesse tipo de expressão uma forma de dominar/atenuar esse traço da personalidade. O Teatro ajuda a pessoa a se respeitar enquanto indivíduo com suas particularidades. No Teatro tem lugar para todo mundo. Não precisa ser o rei da espontaneidade e da desinibição. Basta encontrar um lugar de conforto em meio ao caos dos próprios sentimentos.
2 – Concentração:
Foco, concentração, atenção e percepção são algumas das habilidades mais trabalhadas pela prática teatral.
Existem exercícios específicos para que essas valências possam ser desenvolvidas de forma que facilitem tanto a atuação/representação teatral, quanto em outras tarefas em outros contextos artísticos ou não.
Nesse aspecto, o ator recebe um treinamento mental muito parecido com o realizado com os atletas de ponta.
3 – Trabalho em equipe:
Fazer Teatro é relacionar-se com os companheiros de cena, imaginar, criar e manter o vínculo com as personagens que estarão em cena.
Para que um grupo funcione é essencial que haja um ambiente construído a partir de relações de companheirismo, cordialidade, respeito, empatia e tolerância.
Aprender a trabalhar em equipe é saber lidar com as habilidades e dificuldades de cada um dos colegas. É saber entender qual é a sua função, o seu papel, nessa construção coletiva. Essa relação respeitosa proporciona uma atmosfera de trabalho onde os atores conseguem trabalhar de forma mais proativa e segura.
A prática teatral propõe exercícios, dinâmicas e atividades em grupo em praticamente todos os encontros (aulas, ensaios, leituras, etc.) . Por meio dessas experimentações, o Teatro ensina os praticantes a escutarem o que os colegas têm a dizer, ao mesmo tempo em que aprendem a expor suas opiniões de modo que elas possam ser escutadas e compreendidas também. Dessa forma, cada um, ao seu tempo, aprende como entender e lidar com as diferenças, agindo com maturidade e resolvendo os conflitos de maneira assertiva e eficiente.
4 – Jogo de cintura:
A prática teatral leva a pessoa a frequentar lugares que ameaçam a sua zona de conforto. Seja esta de autoproteção ou de convicções ideológicas.
Além desse terreno mais provocativo, o Teatro nos proporciona a experiência de lidar com o imprevisto, com o que está além de nossa rotina de procedimentos.
Por meio dos jogos de improviso, o Teatro nos proporciona a possibilidade de trabalhar nosso jogo de cintura para lidar com as situações de palco e de vida.
Uma resposta inesperada do parceiro de cena, o esquecimento de uma fala ou uma reação inusitada da plateia são algumas das possibilidades de desconserto de uma cena. Cabe aos atores contornarem esse “pequenos” transtornos e percalços de forma eficiente.
Essa mesma habilidade de dar a volta por cima em situações aparentemente adversas pode refletir em outras situações da vida pessoal e profissional que necessitem alguma flexibilidade.
5 – Imaginação e Memorização:
A imaginação é o principal instrumento de trabalho no Teatro. Trabalhar esse aspecto criativo do ser humano é entregar ao indivíduo a possibilidade de acessar diversas camadas de comunicação com o público e a sociedade. Uma pessoa criativa é uma pessoa com a habilidade de imaginar muito bem desenvolvida.
A memorização, sem dúvidas, é uma habilidade muito importante para a prática teatral. O elenco precisa compreender e decorar os textos de forma aprofundada, além de ter em mente todas as ações, entonações, direções, entradas e saídas que precisam ser realizadas em cada uma das cenas. O mesmo vale para a equipe técnica (sonoplasta, iluminador, contrarregras, maquiadores, etc).
Colocar uma obra no palco, seja este qual for, é realizar um grande esforço de memorização e execução de ações e falas de maneira lógica e significativa.
Quem participa de um processo criativo leva uma bagagem importantíssima para o restante de sua vida. Isso inclui ganho na capacidade imaginativa e potencialização da habilidade de memorização.
6 – Desenvolvimento da capacidade de comunicação:
O Teatro ajuda a desenvolver a capacidade de oratória, contribuindo inclusive para melhorar a linguagem corporal, a dicção e a entonação vocal.
Limitar os problemas para expressar-se em público pode fazer bastante diferença no decorrer da vida profissional ou trajetória acadêmica. Potencializar o controle sobre a comunicação com outros indivíduos e com a sociedade, pode, por exemplo, aumentar as possibilidades de apresentar projetos de forma eficiente.
O desenvolvimento da capacidade de comunicação pode respingar no âmbito pessoal. A comunicação é imprescindível para originar e alimentar nossas relações interpessoais. Portanto quanto melhor soubermos nos expressar melhor será a nossa relação com os universos em que transitamos.
7 – Enriquecimento Cultural:
Fazer Teatro, para além da prática, implica também ser envolto em bastante teoria e conhecimento. O aprofundamento no estudo de obras, autores, vertentes e estéticas é essencial para quem está envolvido em qualquer uma das frentes da prática teatral (atuação, direção, técnica, etc.). Isso faz com que cada espetáculo abra um novo universo a ser desbravado e compreendido.
A montagem de um espetáculo lida com aspectos históricos, contextuais, sociais, econômicos, políticos, geográficos, psicológicos, filosóficos, pedagógicos, científicos, tecnológicos e, principalmente, culturais. Ninguém sai de “mãos vazias” de um processo criativo.
Também é fundamental que o praticante de Teatro esteja sempre em contato com outros tipos de arte, contextos culturais e iniciativas inovadoras. Para isso é muito importante que, durante a sua construção artística/pessoal, possa frequentar recitais, saraus, peças, leituras dramáticas, exposições, etc.
O Teatro provoca seus adeptos a buscar novas referências que possam ajudar no desenvolvimento do seu olhar e inspiração, aumentando de forma significativa e indelével seu repertório cultural.
8 – Disciplina e Comprometimento:
Todo processo de construção coletiva exige uma dose redobrada de comprometimento. Já que não está lidando apenas com os próprios desejos e expectativas, o fazedor de Teatro deve desenvolver seu senso de responsabilidade e organização. Para que isso possa ocorrer de forma consolidada, o praticante deve determinar códigos de disciplina para dar conta de suas tarefas.
A apresentação de um espetáculo é “apenas” o resultado derradeiro de um complexo e extenso processo de preparação. Para que tudo ocorra da melhor maneira possível e dentro do planejado, é necessário que cada um dos envolvidos esteja comprometido e dedicado em todas as etapas de produção. Agindo com disciplina e comprometimento a performance nos palcos se torna impecável.
Ao longo dos processos criativos, são investidas muitas horas de ensaio, dias de trabalho que podem se arrastar por meses. A visão sobre todo o processo é o que permite ao praticante desenvolver a capacidade de organização, a disciplina e o senso de responsabilidade.
9 – Saúde e bem-estar:
Por meio da expressão corporal e dos jogos, o Teatro auxilia o corpo, um dos principais instrumentos de trabalho do ator, a se manter saudável, potente e flexível.
As atividades corporais rotineiras ajudam no condicionamento físico, melhorando a capacidade respiratória, a resistência, a flexibilidade, a coordenação motora e a mobilidade.
Isso sem levantar as possibilidades de contribuição para a saúde mental.
Conviver de maneira produtiva e alegre, comungando com outras pessoas, indubitavelmente contribui para nossa saúde física e emocional.
10 – Felicidade:
O processo criativo gera muitas incertezas e trabalha com nossos desejos, medos e limites.
A superação desses conflitos abre caminho para a felicidade proveniente do sentimento de realização. Esse sentimento pode ser experimentado diversas vezes ao logo do caminho e não está atrelado apenas ao resultado.
A Felicidade é resultado da liberação de diversos hormônios como a endorfina, a oxitocina, a serotonina e a dopamina.
Todas essas substâncias produzidas pelo corpo, são liberadas quando praticamos atividades que, de alguma forma nos estimulem sensações prazerosas (corporais e emocionais). Isso também ocorre no Esporte, por exemplo.
O Teatro ajuda a expandir horizontes, a ter um olhar mais atento, repleto de empatia, orientando o ser humano a se tornar um indivíduo mais seguro de si e de suas habilidades. O Teatro também funciona como motivo agregador de pessoas interessantes, e isso pode possibilitar o estabelecimento de parcerias e amizades que colaborem nessa trajetória em busca da realização pessoal/profissional.
11 – Autoestima e autoconfiança:
A prática teatral, principalmente por meio dos jogos teatrais, possui a capacidade de levar o artista a descobrir os seus potenciais humano e artístico. Esse despertar estimula as relações interpessoais e amplifica o poder de iniciativa.
O Teatro também nos permite rever alguns limites que impomos a nós mesmos. A arte, por ser repleta de possibilidades, faz com que as experimentações tragam ao artista a visão de que podemos dar vida ao que quisermos a partir do que temos a oferecer.
A nossa relação com o nosso próprio corpo também é uma questão revisada durante as práticas teatrais. Conhecer o próprio corpo é algo imprescindível dentro do que chamamos de universo cênico. Durante ensaios, aulas, cursos e oficinas, principalmente em tudo que envolva técnicas de expressão corporal, o praticante aprende a importância de seus movimentos e de sua presença no palco. Independentemente de sua forma física e qualquer outra crença limitante.
O Teatro é um espaço democrático aberto por essência para todas as pessoas independentemente da idade, classe social, orientação sexual, cor ou credo.
Este lugar de aceitação e aglutinação de forças e histórias torna-se um refúgio estimulante para o desenvolvimento da autoestima e da autoconfiança.
12 – Sociabilização:
Para algumas pessoas é mais simples conhecer pessoas e fazer amizades. Para outras isso não é uma tarefa tão simples assim.
As aulas de teatro são uma ótima oportunidade para conhecer pessoas e, de forma essencial, estabelecer uma conexão com outros tantos universos particulares que podem ser singulares ao mesmo tempo que familiares com a tua vivência.
Durante os processos teatrais (ensaios, aulas, cursos, oficinas, etc.), o ambiente de construção/vivência coletiva estimula o nascimento de novas amizades e parcerias. Do compartilhamento de interesses em comum nascem elos por afinidades, e pelo encontro com o diferente se formam os laços do aprendizado.
Como já disse antes, o Teatro é inclusivo, democrático, preza e incentiva o respeito às diferenças. Isso proporciona aos praticantes a possibilidade de conhecer pessoas das mais diversas raças, gêneros e esferas sociais. Esse processo de troca de informações estimula o aprendizado sobre muitos contextos em que a empatia se faz necessária. Isso também é desenvolvimento.
13 – Profissionalização, empregabilidade e renda:
Mesmo em um país com sérias dificuldades na implantação de políticas culturais sólidas e inclusivas, o Teatro, assim como as demais artes cênicas, pode ser um caminho profissional cheio de realizações e satisfação pessoal.
A expansão dos meios de comunicação e apresentação dos conteúdos artísticos abrem a possibilidade de estabelecimento em um mercado bastante promissor.
A possibilidade de transitar por diversos grupos e autogerir o próprio rumo abre um interessante leque de possibilidades de trabalho, proporcionando acesso a renda e conhecimento compartilhado durante a participação em diferentes processos criativos.
Me sinto na obrigação de dizer que realmente não é um caminho fácil. Entretanto é um caminho possível. Com muita criatividade na labuta e paciência na luta dá para viver com/pelo/de Teatro.
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Acho que esses são bons motivos para um começo de conversa. Bastante, né? Isso que eu nem falei sobre os benefícios de ser parte do público de Teatro. Deixo para uma próxima coluna.
Então, se você tiver vontade de experimentar a prática teatral ou de proporcionar essa vivência para alguém (filhos, pais, sobrinhos, afilhados, etc.), não tenha receios. Vá em frente!
Essa experiência só fará bem. Tenha certeza. A partir de uma aula, oficina, curso ou de um processo mais aprofundado, todos levam algum aprendizado e ótimas histórias para o resto da vida.
Quando o Teatro voltar, vem com a gente!
Estamos repletos de histórias para compartilhar e construir.
Só falta você.
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